在哥本哈根时装周（di）vision 2023春夏系列秀场上，发生了超级抓马的一幕。
临近尾声的时候，超模sarah dahling突然“南湘上身”，对着镜头托有所思的晃了晃勺子，随后敲击酒杯起身吸引住全场宾客的注意。
这个场景是不是特别熟悉？感觉下一秒sarah就要说：“今天我们大家之所以欢聚在这里，是为我们从小到大的好朋友顾里，庆祝她的生日……”
虽然这一幕没有发生，但接下来的一幕却比在顾里头顶泼红酒还要刺激。
只见sarah对着镜头摆了几个pose，然后大步离开派对，随着她一起离开的，还有桌布、酒杯、碗碟、还有酒桌上的一切。
你没看错，（di）vision把装满食物的餐具和桌布变成一件长裙，如此大胆的创意顺利地为时装秀制造了一个热点，引爆社交平台。
不知道大家有没有发现，近几年来，奢侈品牌的时装秀越来越爱整活了。
他们聪明地利用社交平台的传播属性，通过各种“出其不意”来制造话题，不得不说，品牌团队是懂造势的！
不落窠臼的惊喜亮相
创意永不过时！靠模特与众不同的出场方式出圈，犹如打开了设计师们的秀场思路。
相信去年大家都在社交平台刷到过coperni 2023 春夏秀场。在展示闭场环节的最后一套礼服时，超模bella hadid身着裸色内衣登场。
coperni设计师把无纺布织物和时装完美结合，让两位喷绘师用喷枪在bella喷出一条裙装，演绎出极具震撼力的视觉效果。
整个过程宛若一场充满魔力的艺术表演，这一幕也被lyst评为2022年最热门瞬间。
行为艺术能产生即时激烈效果的形式在社交媒体时代更能吸引注目，把行为艺术玩出‘花’来的，还有issey miyake 2020 春夏时装秀。
这场秀最大的亮点便是从天而降的单片式衣服，它们自然地贴合在模特身上，就像被赋予了生命似的随着节奏上下摆动。
生动地演绎三宅一生理念中“一块布的魔力”。
ulyana sergeenko 2020 春夏时装秀上，模特们身穿复古奢华的造型登场，华丽的视觉效果宛若富家千金聚会。
闭幕时，美国女演员dita von teese惊喜现身，她身穿黑色猫猫裙缓缓走来，斜靠吧台优雅品酒的动作美艳大方。
设计师通过这种方式把贵妇风高定礼服极具视觉冲击力的一面展现得淋漓尽致，每一个动作都刺激着观众的感官，这也是当时最“出圈”的一幕。
别出心裁的秀场空间
当普通秀场和形式已经承载不了设计师所要表达的东西时，他们会转而通过别具一格的秀场装置，提升观众的看秀体验。契合时装秀主题的置景可以隔绝外界纷扰，引领观众进入品牌的时装世界。
老佛爷karl lagerfeld执掌的chanel大秀绝对是天花板级的存在，他就像一位“顶级装潢师” ，把秀场视觉效果打造得高级又舒适。
chanel 2017秋冬高级成衣系列，老佛爷把秀场变成太空火箭基地。模特在火箭的周围展示着这季的新品，火箭缓缓升起、发射，堪称最为特别的一次秀。
香奈儿2019春夏高级成衣系列中，老佛爷延续了海洋主题，用几百吨白沙把秀场打造成为一个迷你海滩。
老佛爷在巴黎大皇宫穹顶之下，勾勒出了一个最完美的度假之地。海水通过特殊的仿真科技，可以真实流动，模特们踩着沙子嬉笑漫步，浪漫又惬意。
近年来，其他品牌的表现也不逊色。balenciaga 2022 春夏系列在创意总监demna gvasalia的策划下，将有趣贯彻到底。
秀场摇身一变成为红毯首映，摄影师、工作人员、狗仔队一应俱全，模特化身巨星，一本正经的荒诞模糊了时尚与娱乐之间的界限，解冻了balenciaga品牌以往冷酷的形象。
saint laurent 2023春夏男装秀以paul bowles的小说《遮蔽的天空》为灵感，用水、光、影打造出了一个令人敬畏“沙丘”空间。
在时装秀的尾声，“沙漠之环”从水池中升起，不需要任何特效的科幻场面让大家仿佛来到了saint laurent的现超现实主义世界，很难不引发讨论。
可见，在秀场呈现上发挥创意不仅可以提高观众的看秀体验，还能在经过社交平台病毒式传播后，提升品牌能见度、渗透率。
不过，花哨的创意过多，也会影响人们时装本身的关注。对于一个普通观看者来说，你更期待秀场的惊喜还是时装设计本身？